Si me rozas, que sea como la caricia de esa pluma despistada. Esa que vuela incansablemente por el cielo infinito, buscando el lugar perfecto, donde aferrarse, y anidar. Deva.

a través de Si me rozas. — Así, como un 8 tumbado

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a través de Jamás Será Vencido — The Lebanexican

BIOGRAFIAS DE BALADISTAS


Biografía de Paul Anka

 

anka

El ídolo juvenil en los años 1950 fue sin duda el reconocido cantante Paul Anka, nacido en Canadá un 30 de julio de 1941. Paul nació en el seno de una familia de inmigrantes libaneses que se habían establecido en la ciudad de Ottawa en donde tenían un restaurante.

Desde niño fue muy sociable y le gustaba participar en cuanto evento se hiciera en el colegio, a la corta edad  de 12 años inicio su vida en el ambiente del espectáculo gracias a sus aptitudes como Showman y hasta se sabe que sacaba el auto de su padre sin permiso para presentarse en los concursos de talentos y cantantes aficionados en la ciudad de Montreal.

A la edad de 14 años decide pasar un tiempo en la ciudad de Los Ángeles con un tío, quien estaba ligado al mundo del espectáculo, así empieza Paul a hacerse conocido y es así que en setiembre de 1956 graba su primer sencillo I Confess. Este fue el inicio para ser reconocido por la ABC Records, quienes confiaron en su talento.

Sus primeros temas fueron Diana, que la grabó a los 16 años y que logró ser la número uno en ambos lados del Atlántico, llegando a vender más de 10 millones de copias en el mundo. También se ubicaron cuatro de sus temas en los top 20 entre los que figuraban Crazy Love y You are my destiny, siendo un ídolo para todos aquellos jóvenes de aquella época, hasta los años 60 que firma contrato con la RCA, ya que la ABC no lo consideraba más un éxito juvenil.

Para aquella época Paul considero que lo mejor era explotar su lado actoral es así que se animó a participar en el film The Longest Day, actuando y creando el tema musical de dicha película. Dejó pasar el cine y se animó a cantar en los clubes nocturnos afirmando que era la única forma de estar más cerca a su público, que sin duda lo seguían por Las Vegas. Así fue llevando su talento por diversos lugares, teniendo seguidores hasta de Europa y Asia.

A Paul Anka se le conoce más por haber sido el escritor de varios de los temas del talentoso cantante Frank Sinatra, como son Comme dHabitude y My Way. No sólo fue escritor de algunos temas para Sinatra también lo fue para Tom Jones, para quien escribiría la canción que lo haría tan famoso She is a Lady.

Para el año 1974 vuelve a ocupar el Top esta vez con la numero uno, la canción “(You’re) having my baby” un dúo con Odia Coates, con quien grabó también los temas “One man woman/one woman man” y “I don’t like to sleep alone” que lograron entrar a las Top 10. Su éxito seguiría hasta la década de los ochenta, en donde se aleja de las grabaciones y  sigue cantando en diversos clubes y casinos

Con respecto a su vida personal Paul se ha casado dos veces, primero en la década de los 60 se casó con la modelo parisina Anne de Zogheb, con quien estuvo casado por casi cuarenta años y con quien tiene cinco hijos. En el 2000 contrajo un

 

PIERO

Nació el 19 de abril de 1945 en Gallipoli, Italia, bajo el nombre de Piero de Benedictis. Llegó a Argentina los tres años de edad, con su madre y su hermana, siguiendo a su padre que se había instalado en Banfield. En julio de 1951 la familia decidió trasladarse al sur del país, específicamente a Allen, Río Negro. Allí Piero cursó la escuela primaria y también se inició en la música.
Al principio cantaba en italiano canciones melódicas de cantantes conocidos internacionalmente, y baladas tradicionales.
Se mudó a Viedma con un compañero para cursar la escuela secundaria. Se inscribió en una institución religiosa que no colmó sus expectativas y a fines de 1963, a la edad de 18 años, abandona la carrera de seminarista.
Instalado en Buenos Aires consigue grabar algunos demos y las presenta a un productor televisivo. Esto derivó en su debut como cantante el 6 de enero de 1964 en el programa “Remates Musicales”.
En 1968 conoce a José Tcherkaski, quien trabajaría en la composición junto a Piero durante toda su carrera artística. Produjeron éxitos en toda América y Europa, desde “Mi Viejo”, editado en su primer LP en 1969, hasta “El jardín de los sueños”, compuesto en 1996.
A comienzos de 1976, durante el proceso militar, partió a Italia y luego siguió camino a España. Cerca de Madrid compró “El Molino” y una pequeña chacra. Desde que se fue hasta 1981, año en que decidió volver, interrumpió su producción como compositor y se dedicó al campo. Aprendió la realización de producciones orgánicas que le permitieron mejorar su calidad de vida.
A fines de 1981 lanza su cuarto álbum, “Calor humano”. Grabado en vivo en el Teatro Fénix durante tres jornadas. En este trabajo aparece su nueva propuesta: la paz interior, el amor y la solidaridad.
En 1985 realiza una exitosa gira a lo largo de América. Uno de esos conciertos comprendió el realizado en Colombia, a beneficio de las víctimas de la tragedia de Armedo, donde compartió escenario con Julio IglesiasJoan Manuel Serrat y El Puma Rodríguez.
En 1995 realiza un disco doble a favor de los derechos del niño; todas las ganancias fueron donadas a UNICEF. Participaron David Gilmour (Pink Floyd), Annie Lennox, Joaquín SabinaLeón GiecoJairoJuan Carlos BagliettoMiguel Cantilo y Diego Maradona.
Compra luego un campito en Los Cardales y crea la Fundación Buenas Ondas, la que sostiene emprendimientos directamente relacionados con la niñez y especialmente la Ecogranja Educativa. Por este proyecto, se aleja de los escenarios durante 12 años y vive en Colombia.
En 1998 fue nombrado Secretario de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
Ya en el año 2000  retoma su oficio de cantautor. En abril de 2001 edita el disco “Canciones blindadas”, una recopilación de temas conocidos en nuevas versiones y temas nuevos. Realizó una gira por Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica frente a más de 150.000 espectadores.
Durante los años 2002, 2003 y 2004 realiza varias exitosas giras por varios países de América.
En febrero de 2011 grabó El Himno de Banfield, por la cuarta fecha del Torneo Clausura de ese año.
El 7 de febrero de 2012 un tribunal federal de la ciudad de La Plata, extendió una orden de captura para Piero por no haberse presentado a declarar en la causa donde se lo acusa de presunto fraude al Estado, durante su desempeño en la Secretaría de Cultura. El día 15 prescribió la causa.

ALBERTO CORTES

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lberto nació el 11 de marzo de 1940 en Rancul, provincia de La Pampa. Estudió música en el Conservatorio Chopin de la ciudad de Mendoza y a los 20 años viajó a Europa para iniciar su carrera artística.
En 1960 grabó sus primeros discos en Bélgica, realizando luego una gira por diferentes países europeos como Holanda, Alemania, Francia, Italia y España, donde se estableció desde 1964. Tres años después se presentó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con una Orquesta dirigida por Waldo de los Ríos.
Tras haber alcanzado una gran popularidad en Hispanoamérica, realizó una serie de giras por éste continente con un gran éxito artístico y con un público cada vez mayor.
En septiembre de 1992 realizó un show en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por Ricardo Miralles en piano y la Orquesta Sinfónica de la Plata dirigida por José Caril; siendo el primer cantante de canción popular en presentarse en el mítico lugar. Al año siguiente graba en Los Angeles su disco “Aromas” bajo la dirección de Bebu Silvetti.
En 1994 con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.
En 1995 Debuta en Madrid con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 funciones. Luego debutan con el mismo espectáculo en Buenos Aires.
En 1996, durante la temporada de verano en Mar del Plata, Alberto sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de una obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la “Capilla del Hombre”, obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.
Durante 1997 Vuelve a Buenos Aires al Teatro Ópera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina. Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.
En 1998 Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”. Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas. También bajo la dirección musical de Miralles graba “Fe”.
En el año 2000, la canción “Cuando un amigo se va”, conjuntamente “Alfonsina y el mar” y “Gracias a la vida”, son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX. Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles.
En el 2001 Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y Los 5 Latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.
En el año 2002 graba un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado “Cuando llega la noche” pendiente de ser editado.
En el año 2003 recibe, junto a la cantante Estela Raval el Premio Carlos Gardel por el disco “En un rincón de alma” como Mejor Álbum romántico melodico.
En su larga trayectoria cuenta con una amplia discografía, infinitas presentaciones en televisión y libros de su autoría: “Equipaje”, “Soy un ser humano”, “Almacén de almas” y “Desde un rincón del alma”. Siguen los discos “Después del amor” (2003), “Alberto Cortez Sinfónico” (2004) e “Identidad” (2005).
En 2007 sale al mercado el trabajo doble titulado “Acústico”. Cortez edita el libro “Por los cuatro costados”, una compilación de todos sus trabajos literarios. Al año siguiente “A voces”. En 2009 se edita una nueva placa doble, “Íntimo”.
Los días 11 y 12 de marzo festeja su cumpleaños cantando en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y presenta “Tener en cuenta”, disco compuesto por 12 canciones originales; cuenta con la colaboración de Ricardo Arjona en “Mi árbol y yo”. Es declarado Huésped de Honor por la Municipalidad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Luego realiza en Chile la gira “Alberto Cortez acústico” y durante mayo en México, presentando “Tener en cuenta”, disco nominado como Mejor Disco de Cantautor en los premios Grammy. Hacia finales de año realiza shows en España y regresa a Latinoamérica para presentarse en Colombia y México en noviembre.

A

lberto Plaza nació en Santiago de Chile en 1962. Su vocación y talento musical comenzaron muy temprano, iniciando sus pasos en la música cuando era un niño. Con un talento único y con tan sólo cinco años de edad, cantó acompañado de su guitarra por primera vez en el show de la televisión chilena del “Tío Alejandro”. Un debut decisivo que sembraría en él, la semilla de su gran pasión por la música.
Al mismo tiempo que desarrolla su vocación artística, estudia tres carreras universitarias que no culmina, pues su amor por la música es más fuerte. Así, junto a su guitarra, comienza a tejer su historia convirtiéndose en un “Trovador de Sueños”, como ha sido bautizado por sus seguidores.
Alberto Plaza en 1985 pisa por primera vez el escenario del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Con su guitarra, fiel compañera, cautiva a la multitud. Frente a casi veinte mil personas interpreta “Que cante la vida”, tema que se convierte en un clásico de todos los tiempos. Con esta canción obtiene la Gaviota de Plata y recibe los premios al “Artista más popular” y a la “Revelación joven” del certamen. Quince años después, “Que cante la vida” sería distinguida como “La Mejor Canción Chilena” de las que han pasado por toda la historia del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
A mediados de 1985 se edita su primer álbum “Que cante la vida”, disco que se hizo merecedor rápidamente del Triple Disco de Platino. A partir de ese momento, los sucesos discográficos no pararon y la internacionalización de su carrera creció a pasos agigantados. Incluye el éxito “De tu ausencia”.
En 1987 lanza su segundo disco, titulado “En la escalera”, siendo un verdadero éxito. Dos años más tarde, su tercer álbum “Blanco y negro”, también se convertiría en todo un suceso; los dos trabajos discográficos obtienen Doble Disco de Platino.
En el año 1991 llega su cuarto álbum “Cómplices”. Ante su talento los aplausos de la crítica especializada no se hacen esperar y en diciembre de 1992 es premiado por La Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES) con dos importantes galardones: “Mejor Compositor” y “Mejor Disco Del Año”. Al año siguiente logra otra nominación al premio APES, como Mejor Compositor del Año.
En 1994 graba “Música y versos de amor”, disco que obtiene Disco de Platino y al año siguiente Alberto se presenta en el Festival OTI Internacional, con el tema “Canción contra la tristeza”, donde obtuvo el segundo lugar.
Durante1996 aparece “Bandido”, su sexta producción discográfica, cuyas canciones se convierten rápidamente en éxitos en cada uno de los países latinoamericanos. Durante varios meses fue uno de los discos más vendidos, por lo cual el éxito de ventas lo hacen merecedor del Triple Disco de Platino. Nuevamente el reconocimiento de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES) que le otorga el galardón como “Mejor Disco del año”. Paralelamente recibe uno de los premios más trascendentes de su carrera por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor quien lo reconoce como “El Mejor Compositor De La Década”, galardón que resume su significativo aporte a la música hispana.
En 1998 edita “Polvo de estrellas”, álbum que logra el Doble Disco de Platino y una nueva nominación al “Mejor Disco Del Año”. Compone junto a Caludio Hohmann la canción “Vamos, Chile”, himno oficial de la selección de fútbol chilena para el mundial de Francia 1998.
El talentoso cantautor celebra junto a su público sus quince años de trayectoria musical. En un concierto magistral ofrecido en el imponente Teatro Municipal de Santiago de Chile, graba en vivo su octavo álbum “Alberto Plaza quince años vivo”, el que obtiene Tres Discos de Oro. Sale a la venta en el año 2000.
En 2001 graba en Italia “Un día más”, álbum donde trabaja junto a los más destacados músicos y profesionales de renombre internacional. En este trabajo, Alberto transmite la inmensa felicidad de haberse convertido en padre. A pocas semanas de ser editado alcanza Disco de Oro.
En el 2002 lanza el disco “Alberto Plaza – Sus más grandes éxitos” con 26 de sus más reconocidas canciones. “No seas cruel”, “Yo te seguiré”, “Polvo de estrellas”, “Sentencia”, “Cómplices” y “Bandido”, entre otras.
En 2003 sale al mercado “Febrero 14”, donde vuelve a sorprender con toda su maestría de intérprete y compositor.
En el 2005 graba en Buenos Aires el disco en vivo titulado “Acústico”, un álbum con tres temas inéditos y once de sus éxitos musicales. Sin duda, un álbum cautivante donde logra una atmósfera íntima y mágica en cada una de sus magistrales interpretaciones. Además, entrega nuevas y espléndidas versiones de grandes éxitos. En “Acústico” interpreta magistralmente “Sentencia” a dúo con el reconocido cantante argentino Jorge Rojas.
En 2007 Alberto Plaza lanza su nueva producción musical “Remedio pa’l corazón”, un álbum cargado de energía positiva, ritmos caribeños e intenso romanticismo que promete seducir a sus seguidores. En este disco una vez más Plaza se luce como un talentoso cantautor convirtiendo cada una de sus nuevas canciones en piezas de excepción. Este nuevo álbum ha causado furor a pocos días de su lanzamiento, recibiendo inmediatamente Disco de Platino.
Ha cantado con artistas tan grandes y diversos como Alberto CortezMercedes SosaValeria LynchInti Illimani o Pandora, y fue uno de los protagonistas del famoso concierto “Todas las voces, todas”, en Quito, Ecuador, junto a León GiecoFito PáezSilvio Rodríguez y Joaquín Sabina, entre otros.
Alberto Plaza es admirado no sólo en América del Sur, sino en el mundo. Su club de amigos “Voy a Cambiar el Mundo” creado en el 2001 (bautizado así en honor al tema creado por Alberto Plaza) cuenta con sedes en varios países que realizan valiosas actividades solidarias en su nombre. Con el apoyo de Alberto, el club continuamente realiza obras benéficas en ciudades de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Perú y Venezuela. Este club cada día se expande a otras latitudes para ayudar a la causa de “Cambiar el Mundo”.
E 2010 graba una nueva versión de “Que cante la vida” para la campaña “Que cante la vida por Chile”, con el fin de reunir fondos para los damnificados del terremoto del 27 de febrero de ese año. Participaron poniendo su voz Aleks Syntek,Carlos BauteFranco de VitaJuan Luis GuerraLuis FonsiRicardo MontanerAlex UbagoAlexandre Pires y Alejandra Guzmán, entre otros. El 28 de agosto celebra sus 25 años con la música en un concierto realizado en el coliseo El Campín de Bogotá, en Colombia, ante 10 mil personas.
En 2011 sale a la venta el CD+DVD “25 años, una noche”, grabado en el show realizado en Colombia el año anterior. Participaron Gilberto Santa RosaRosanaNoel Schajris y Aleks Syntek, entre otros. Alberto le dio la posta a Coki Ramírez (conocida en el programa de entretenimiento Showmatch) en una de las canciones.
En abril de 2012 graba en Miami el cideo de “Nadie”, junto a la actriz chilena Angélica Castro. En junio estrena el musical “Que cante la vida”, en el tearo municipal de Santiago de Chile. Durante septiembre realizó el tour “Trovador de sueños 2012” recorriendo Argentina con gran éxito. A fines de 2012 sale al mercado “Estás conmigo”, un nuevo álbum que cuenta con las colaboraciones de la soprano chilena Verónica Villaroel, la cantante argentina Coki Ramírez y el cantautor chileno Pablo Herrera.

Alejandro Fernández

 

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Nació en México el 24 de Abril de 1971. Es hijo de Vicente Fernández, famoso cantante mexicano y María del Refugio Abarca. Actuó por primera vez ante más de 10 mil personas a los 5 años, interpretando el tema “Alejandra” y a los 6 trabajó en una película titulada “Picardía mexicana”. Luego participó con su padre en un disco homenaje a la música mexicana, con el tema “Amor de los dos”. Así es como decidió cantar profesionalmente.
En 1991 lanzó su primer disco, titulado “Alejandro Fernández” e inició una exitosa gira por su país. Dos años mas tarde editó “Piel de niña”, su segundo álbum, de corte romántico.
En 1994 presentó “Grandes Éxitos”, un trabajo discográfico en el cual interpreta temas de grandes compositores, entre los que se destaca Armando Manzanero. Así obtuvo records de ventas y semanas en primer lugar de popularidad, por lo cual en 1995 lanzó el álbum “Que seas muy feliz”. Al año siguiente editó “Muy dentro de mi corazón”; este disco consiguió, en cuanto salió a la venta, Doble Platino. Luego grabó el tema oficial de las Olimpiadas de Atlanta junto a grandes figuras de la música. Éste se tituló “Puedes llegar”.
En 1997, bajo la producción de Emilio Estefan Jr., lanzó “Me estoy enamorando”. Un año después, nuevamente interpretó temas de grandes compositores, pero bajo la producción de Pedro Ramírez.
En el 2000, nuevamente junto a Emilio Estefan Jr. lanzó su octavo disco, “Entre tus brazos”. “Orígenes”, su siguiente álbum continuó logrando éxitos en toda la región Latinoamericana. El álbum ha sido certificado 2 veces Platino en los Estados Unidos, Platino en México, y Oro en América Central, Ecuador y Venezuela.
Tres años más tarde lanza “A corazón abierto” (2004), disco con el cual sigue cautivando corazones y enamorando espectadores.
En el 2005 lanza al mercado “México-Madrid, en directo y sin escalas”. Grabado totalmente en vivo la noche del 22 de Junio de 2005, en donde la capital española fue testigo de un magnífico evento, el primer concierto de Alejandro Fernández en la Península Ibérica. Más de 28 músicos en escena, una producción espectacular y un ambiente lleno de magia. “Todo” es el único tema inédito del disco y es una preciosa balada escrita por Leonel García, de Sin Bandera. También sale en versión Dvd.
En 2007, Alejandro Fernández regresa a los escenarios con un disco íntimo. Se trata de “Viento a favor”, producido por Aureo Baqueiro. Esta vez, además, Alejandro se acerca con alegría a los ritmos caribeños, haciendo de “Viento a favor” un disco con espíritu festivo. El mismo año se edita otro compilado, “15 años de éxitos”.
En 2008 sale a la venta “De noche – Cásicos a mi manera”, con temas de Armando Manzanero, dados a conocer po la interpetación de su compatriota Luis Miguel.
En 2009, llega la era “Dos mundos”. Se trata de dos álbumes, uno llamado “Dos mundos – Tradición” y “Dos mundos – Evolución”. Al año siguiente, llega la versión en vivo bajo el nombre de “Dos mundos – Revolución”, compuesto por Cd + Dvd. También en 2010 sale a la venta “Más romántico que nunca – Sus grandes éxitos románticos”, en Cd + Dvd.
En 2011, antes de retirarse de la compañia discográfica Sony, sale al mercado “Lo esencial de Alejandro Fernández”, una colección de tres álbumes con sus mejpores canciones y un Dvd con 20 videoclips. Luego, el cantante firmó contrato con otra multinacional, Universal Music.
En mayo de 2013 estrena el sencillo “Hoy Tengo Ganas de Ti”, donde colabora Christina Aguilera; está incluido en el CD+DVD “Confidencias”, donde también particpa su padre, “El Potro” Vicente Fernández.
El 23 de septiembre de 2016 lanza el sencillo “Quiero Que Vuelvas”, que formará parte de su nuevo álbum.

Armando Manzanero

 

manzanero

los 8 años inició estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México. En 1950 compone su primera melodía titulada “Nunca en el mundo” y al año siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la disquera CBS Internacional. Poco después se convierte en el pianista acompañante de artistas tales como Pedro Vargas, Lucho Gatica y Raphael. En 1962 obtiene el quinto lugar en el Festival de la Canción en México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema “Cuando estoy contigo”. En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Víctor, graba su primer disco con canciones propias, donde destaca el romanticismo que lo caracterizará más adelante. En 1970 su canción “Somos novios” es traducida al inglés. Manzanero fue acusado por plagio y perdió e juicio, viéndose obligado a devolver las regalías obtenidas con esta versión. En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema “Señor amor”.

En 1982, la canción “Corazón amigo” se lleva los honores en el Festival Yamaha.

En 1993 la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística. Sus canciones han sido interpretadas por personajes de talla internacional como Frank Sinatra, Tony Bennet, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paul Muriat, Ray Conniff, Manoella Torres, Marco Antonio Muñiz, Edith Márquez, Raphael, Moncho, José José, El Tri, Andrea Bocelli, Christina Aguilera y Luis Miguel. Armando Manzanero ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional. Entre sus canciones más populares se encuentran “Voy a apagar la luz”, “Contigo aprendí”, “Adoro”, “Esta tarde vi llover”, “Por debajo de la mesa”, “Somos novios” y “Felicidad”.

A principio de 2013 sale a la venta el disco “Armando un Pancho”, a dúo con Francisco Céspedes. En este trabajo, cada uno eligió lo mejor del repertorio del otro y lo interpretó como nunca. Incluye, entre otras, “Esta tarde vi llover” y “Somos novios” con la voz de Pancho, y “Señora” y “Nunca más”, cantadas por Armando. El 23 de abril ingresa al Salón de la Fama Latino en el New World Center de Miami, junto a Julio Iglesias, José Feliciano, Manuel Alejandro, José Ángel Espinoza y Concha Valdez Miranda. Los músicos Reyli y Jon Secada fueron los encargados de honrarlo en la ceremonia, interpretando varias canciones de su autoría.

 

cacho castaña

cacho

u verdadero nombre es Humberto Vicente Castagna, porteño, del barrio de Flores, nacido el 11 de Junio de 1942. Su vocación por la música se inició en la niñez; a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los 60s se presentó como cantante en programas ómnibus que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en canal 9. Como músico ha compuesto temas inolvidables y se ha permitido moverse con comodidad en todos los ritmos, desde el tango hasta la bailanta, algunos exitos: “Lo llaman el matador”, “Quieren matar al ladrón” y “Café La Humedad”. Cabe destacar entre los tangos mas reconocidos “Garganta con arena”, donde brinda un sentido homenaje al “Polaco Goyeneche”, “Tita de Buenos Aires”, dedicado a la entrañable Tita Merello, “La gata Varela” dedicada a la cantante Adriana Varela y ganadora del certamen de la canción de Villa María, entre otras. Además de la música, otra de sus pasiones es el cine, dejo su marca en numerosas películas, entre ellas: “El mundo es de los jóvenes”, “El cabo Tijereta” , “Los éxitos del amor”, “La carpa del amor”, “La playa del amor”, “La discoteca del amor”, “Ritmo, amor y primavera”, “Abierto día y noche” y “Felicidades”.

Paralelamente a la situación del Gitano, Sandro, su adicción al cigarrillo lo llevó a la internación en varias oportunidades por sufrir afecciones respiratorias y cardíacas. Sin embargo, Cacho sigue cantando como el primer día.

A poco tiempo de una internación, participó el 13 de enero de 2012 en el Festival Nacional y Popular organizado por el gobierno de la provincia de Buenos Aires en Mar del Plata, donde se lució interpretando sus grandes éxitos.

En 2013 participa como jurado en el programa de entretenimiento “Tu cara me suena”, emitido por Telefé, cuyo formato se realiza en muchos países del mundo. El estrado se completa con Joaquín Galan (Pimpinela) y la locutora Elizabeth Vernaci. Entre los participantes se encuentran Lucía Galán (Pimpinela), Pablo Granados, Carmen Barbieri, Benjamín Amadeo (actor de la novela Teenangels) y otros. Al mismo tiempo, comparte la mesa de “Buenos muchachos” con Coco Basile, Guillermo Coppola y Bambino Veira, conducido por Beto Casella y emitido por C5N. El 10 de octubre sale a la venta “Aquellos viejos amores”, un nuevo álbum que contiene, según Cacho, “un puñado de tangos atorrantes”, entre los que se encuentran “Bajo un cielo de estrellas” y “Romance de barrio”, a dúo con Adriana Varela. Será presentado oficialmente los días 7 y 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Camilo Sesto

camilo

 

Camilo Sesto (nace en Alicante, España el 16 de septiembre de 1946) es el nombre artístico de Camilo Blanes Cortés, cantautor, productor y compositor español de balada romántica, pop y rock. Sus primeros pasos como cantante los da en el coro de su colegio en Alcoy. Pero no comienza a interesarse realmente por la música sino a la edad de 16 años. Desde mediados de los años 60 Camilo Sesto (entonces aún Camilo Blanes) forma parte del grupo pop Los Dayson, con el que canta en bodas y bautizmos en su ciudad natal Alcoy. Después de editar un disco, en 1965 viajan a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española Salto a la Fama. Interpretan “Flamenco”, de Los Brincos. Después de esa actuación, los restantes miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Sesto se quedó en la capital. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos, a hacer coros para otros músicos y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir. En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines. El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de El flautista de Hamelín (protagonizada por el cantante español Miguel Ríos). Sesto llega a estar entre los protagonistas principales en Los chicos del Preu (dirigida por Pedro Lazaga), una de las 100 películas más vistas de la historia del cine español. El papel de Camilo en ella contiene retazos autobiográficos, y su profética frase guitarra en mano “Con esta la voy a armar, seré famoso, grabaré discos que se venderán por millones”. Después de cumplir con el servicio militar en Almería, en 1970 empieza su carrera en solitario como “Camilo Sexto” gracias al impulso que le proporciona el también cantante y productor Juan Pardo, y a partir de entonces Camilo canta coros para sus canciones, hasta que Pardo le produce su primer disco, que incluyó dos temas: “Llegará el verano” y “Sin dirección”. Sin embargo, al no tener éxito con su promoción, decide desvincularse de Pardo y comienza a componer y producir sus propios trabajos. En 1971 modifica su nombre artístico, para pasar en lo sucesivo a llamarse “Camilo Sesto” (con “s” y no con “x”). Su primera aparición en Televisión Española como solista es interpretando el tema “Buenas noches”, adaptación pop de la célebre canción de cuna de Brahms. Corre el año 1971, y gracias al gran éxito que le proporcionó su composición “Algo de mí” (su primer número 1), contenida en el disco homónimo, se consagra definitivamente y para siempre a nivel popular. Es uno de los cantantes insignia de España, llegando a extenderse su popularidad a otros países siendo hoy muy famoso y reconocido en América, Europa y Asia. Además ha cantado en otros idiomas, incluyéndose el español, inglés, italiano, valenciano, portugués y alemán.  Es muy reconocido por su interpretación en la ópera-rock Jesucristo Superstar, que él mismo produjo (en Norteamérica se le llegó a presentar como el “Sinatra español”) y en otros lugares como “Camilo Superstar” tiene el récord mundial de la mayor cantidad de “números 1” en el mundo: un total de 52, y 18 en “Los 40 Principales”3 y 175 millones de discos vendidos en todo el mundo. Igualmente ha impulsado la carrera de diversos artistas componiendo para ellos, como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Marcia Bell, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José entre otros, e incluso produjo las canciones y tradujo al castellano las letras del álbum de Air Supply. En mayo de 2010, Camilo Sesto firma un contrato con la disquera “Universal Music Spain” para hacer un álbum en vivo que será grabado en los conciertos que ofrecerá en Madrid. Dicho material será el primero en directo versión “DVD” del artista y el último que editará en su carrera. El primero en formato DVD. El 6 de julio de 2010 Camilo anuncia su retiro definitivo de los escenarios, donde seguirá probablemente recorriendo otros países para decirles adiós, decisión que entrega en una concurrida rueda de Prensa con medios españoles e internacionales. En ella informa que actuará en Madrid después de 20 años, y que se editará el último disco de su carrera, llamado “Todo de mí”, CD/DVD en directo que saldrá a la venta a finales de noviembre. Al iniciar el mes de octubre, Camilo actúa en Madrid luego de 20 años, en dos espectaculares Conciertos en el Palacio de los Congresos de la Capital Española el Artista interpreta en un apoteósico, emotivo show más de 30 canciones y cuyo material es grabado en DVD. El álbum Todo de mí de Camilo, salió a la venta el 30 de noviembre, conteniendo un libro con un resumen de la vida de Camilo, con fotografías de su carrera. Esta producción contiene 2 CD con 29 canciones y un DVD grabadas en los conciertos de los días 1 y 2 de octubre en Madrid. En mayo del 2011 continua con su “Gira del adiós”, “Tour USA”.

 

JOSE LUIS RODRIGUEZ

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Su padre, José Antonio Rodríguez, comerciante, falleció cuando el futuro artista tenía 6 años de edad. Es el menor de una familia de 11 hermanos. Durante 2 años vivió también en Guayaquil (Ecuador), donde su madre, Ana González de Rodríguez debió exiliarse por razones políticas. Sus inicios como cantante, se remotan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano) denominado “Los Zeppis”, inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos. Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique “Chelique” Sarabia le integra a un programa de TV de aficionados donde comienza a cantar regularmente percibiendo un sueldo. También es este compositor quien le anima a grabar su primer disco solista titulado “Chelique Sarabia presenta su nueva voz”. Es en este programa, donde el director de orquesta, músico y arreglista dominicano Luis María “Billo” Frómeta le descubre en 1963 y le contrata como cantante en su orquesta, “Billos Caracas Boys”, reemplazando al hoy desaparecido bolerista Felipe Pirela quien iniciaba su carrera solista. Así, el futuro “Puma” inicia el camino del éxito. Con esta orquesta pasa cuatro años interpretando los estilos del momento, desde el mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe, Centro y Sudamérica grabando unos 6 LPs y algunos sencillos contentivos en total de 34 canciones. Es durante esta época, que incursiona en la actuación, interviniendo en comedias musicales. En 1973 hace pública su decisión de abandonar el catolicismo y se bautiza en el rito protestante, en San Juan de Puerto Rico. Inicialmente, su música se adaptará a este cambio religioso volviendo después a su repertorio habitual y participando en algunos programas de TV de organizaciones protestantes. Ya en esta época, se dedica a hacer promoción a productos detergentes y es contratado para apoyar la candidatura presidencial del partido político COPEI, en las elecciones de ese año las cuales pierde. Concluida esta etapa, protagoniza la telenovela venezolana “Una Muchacha Llamada Milagros”, en la cual interpreta a un personaje denominado “El Puma” al igual que un tema musical grabado por el cantante argentino Sandro. A partir de entonces, se le conocerá como por ese sobrenombre. Sin embargo, como cantante su carrera sufría cierto estancamiento, en comparación a la popularidad como artista de su esposa.A principios de Septiembre de 2006, desde Argentina, fue lanzada, en convenio con la empresa de cosmética argentina Arbell, una línea de perfumes con su nombre destinada a su venta en América Latina, Estados Unidos y España. Igualmente, en dicho lanzamiento, Rodríguez expresó estar cansado de la piratería (duplicación ilegal de material bajo derechos de copia) y de los manejos de las empresas discográficas. Por ello, renunció a mantener contratos discográficos y estableció su compañía disquera propia denominada Elpuma.com mediante la cual lanzará en Julio de 2007 su nuevo álbum titulado “El Puma Rodríguez homenajea a José Alfredo Jiménez” el cual fue editado en formato de archivo mp3, en lo que marca la incorporación del cantante a los formatos digitales de distribución musical. El álbum fue incluido en un reproductor mp3 llamado Evolución. Paralelamente, también con éste será lanzado un álbum que está grabando con orquesta de metales en el que rinde homenaje a las figuras de su mentor, Billo Frómeta y de su ex-compañero en la orquesta Billos Caracas Boys, José “Cheo” García. En el lado actoral, José Luis Rodríguez formó parte del elenco de voces en español de la película de los estudios Walt Disney “La Familia del Futuro” (Meet the Robinsons, en inglés) estrenada en marzo del 2007, interpretando la voz del personaje Cornelius Robinson y concluyó su participación en una telenovela grabada en República Dominicana titulada Trópico, la cual será distribuida en América Latina. Este mismo año es animador del programa de TV Azteca Internacional “Disco de Oro”. Edita “Trópico”.
En 2008 sale a la venta “José Luis Rodríguez Interpreta a Manuel Alejandro”, un álbum de los éxitos del compositor que trabajó codo a codo con Raphael.
En 2009 graba “Mi Amigo El Puma”, un disco con canciones del ídolo argentino Sandro.
En 2016 firma contrato con Sony Music y anuncia la salida de su álbum de duetos, titulado “Inmenso”, producido porRicardo Montaner.

 Carlos Vives

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Nombre Completo: Carlos Alberto Vives Restrepo

Nacimiento: 7 de agosto de 1961 en Santa Marta,  Colombia.

Edad en 2012:  51 años.
Carlos Alberto Vives Restrepo, más conocido como Carlos Vives es un cantante, actor y compositor colombiano.

 

 

Carlos Vives nació en Santa Marta, Magdalena, Colombia, donde pasó sus primeros 12 años de vida. A esa edad, él y su familia se mudaron a Bogotá en busca de una vida mejor. En Bogotá, adquirió el gusto por el rock, involucrándose en la escena musical local, y comenzó a tocar en bares y cafés de la ciudad.

 

En 1982, Vives comenzó a actuar en una serie de espectáculos y telenovelas como “Pequeños Gigantes” (Little Giants – 1983) y “Tuyo es Mi Corazón” (Tuyo es mi corazón – 1985). Finalmente encontró fama en 1986 por interpretar el papel protagonista de Gallito Ramírez (que contaba la historia de un boxeador colombiano) en 1986. Ese mismo año, lanzó su primer álbum, Por Fuera y Por Dentro. El álbum, compuesto principalmente de baladas, no obtuvo ningún éxito.

 

En 1987, lanzó su segundo álbum de baladas, No Podras Escapar de Mí. Aunque el tema que da título alcanzó el # 30 en los Billboard Hot Latin Tracks, el disco no se vendió bien. Su siguiente álbum, Al Centro de la Ciudad, al igual que sus predecesores, no obtuvo éxito.

 

En 1989, se le ofreció un trabajo de actuación en Puerto Rico, y al mudarse, tomó un descanso en su carrera musical. Allí, él es recordado por sus papeles principales en la Otra jabones y La Aventurera. Allí se casó con Herlinda Gómez, su segunda esposa. Vives pasaba su tiempo entre Colombia, Miami y la ciudad de Mayagüez, ciudad natal de Herlinda, durante su matrimonio con ella.

 

A su regreso a Colombia en 1991, se le ofreció un papel televisivo que cambiaría su vida para siempre. Él fue elegido para el papel protagonista de una serie de fantasía basada en la vida del compositor de vallenato Rafael Escalona llamada, como es lógico, Escalona.  Cantó las canciones del compositor en la serie, y fue entonces cuando se reestructuró su carrera hacia el vallenato, ganando éxito nacional con el lanzamiento de los álbumes de la banda sonora de la telenovela, Escalona: Un Canto a la Vida y Escalona: vol. 2.

 

En 1993, respaldado por la banda “La Provincia”, Vives lanzó el álbum Clásicos de la Provincia en la que se inició la fusión con el rock Vallenato, pop y otros ritmos étnicos del Caribe colombiano. Esta fusión escandalizó  a los puristas del vallenato, sin embargo, este estilo fue un gran éxito no sólo en Colombia sino en todo los países latinos, y álbumes como, La Gota Fría, se convirtieron en un éxito en toda América Latina.

 

Clásicos de la Provincia, ganó el premio a Mejor Álbum de los Premios Billboard de la Música Latina, y se convertiría en un clásico de siempre en la música colombiana y latinoamericana, introduciendo el Vallenato de Colombia al resto del mundo.

 

El siguiente álbum, La Tierra del Olvido marcaría un paso más en el deseo de Vives a la fusión de rock, funk y música pop con géneros tradicionales colombianos.

 

Sus versiones posteriores, Tengo Fe (1997), El Amor de Mi Tierra (1999), Déjame Entrar (2001) y El Rock de Mi Pueblo (2004), fueron todos un éxito comercial y fueron bien recibidos por la crítica. En 2001, su álbum “Déjame Entrar” le valió su primer premio Grammy por Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional.

 

En 2009 lanzó el álbum Clásicos de la Provincia II, que fue vendido exclusivamente en la cadena de supermercados de Colombia “Almacenes Éxito”. El álbum vio el retorno de Vives a la cobertura de famosas canciones de Vallenato en su propio estilo. Se vendió masivamente.

 

Leonardo Favio

(Mendoza, 1938) Cineasta, actor y cantautor argentino. Tras vivir una infancia marginal y desafortunada, emigró muy joven a Buenos Aires. Atraído por el cine, y después de trabajar durante su adolescencia en toda clase de empleos, a mediados de los años 50 fue descubierto por Leopoldo Torre Nilsson, director de varias de las películas que protagonizó como actor. Entre ellas destaca el drama de aire buñueliano La mano en la trampa (1960), una de las mejores de la historia del cine argentino.

Leonardo Favio

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De forma paralela a su trabajo como actor, inició su andadura como realizador. Tras la realización de un cortometraje titulado El amigo (1960), en 1964 dirigió su ópera prima, Crónica de un niño solo, crudo retrato de los correccionales de menores cuyos tintes autobiográficos no impidieron que un sector de la crítica lo juzgara influido por Los cuatrocientos golpes de Truffaut.

Sus posteriores filmes lo confirmaron como un realizador personal, autor de un cine innovador, polémico, que pudo financiar gracias a su labor como cantautor. Esta nueva faceta constituyó un fenómeno popular y lo situó en los primeros puestos de las listas de éxitos discográficos en Hispanoamérica y España. Su labor como actor y realizador quedó interrumpida por el exilio, tras la usurpación del poder político por la Junta Militar (1976); reanudó sus actividades a finales de los años 80, tras regresar a su país.

La producción española Juan Moreira (1973) es quizá su película más ambiciosa; cuenta la historia de un héroe argentino del siglo XIX que pasa de ser un simple ganadero a un asesino después de perder su hacienda y su fe en la justicia. Pero su filmografía como realizador incluye otros títulos destacables como Romance del Aniceto y la Francisca (1965), El dependiente (1967), Maldición (1974-1975),Soñar, soñar… (1975), Gatica, el mono (1991-1993) y Tobi y el libro mágico

 

Raphael

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(Rafael Martos Sánchez; Linares, 1943) Cantante español. Saltó a la popularidad al ganar el festival de Benidorm de 1962 con el tema Llevan, y participó en los festivales de Eurovisión de 1966 y 1967 con las canciones Yo soy aquél y Hablemos del amor, respectivamente. Es uno de los cantantes de música ligera españoles con mayor proyección internacional (sobre todo en Hispanoamérica) y su repertorio consta de canciones melódicas y sentimentales.La clave de su éxito, al margen de su carisma, la calidad de su voz y su peculiar actitud en el escenario, radicó durante parte de su carrera en la colaboración con Manuel Alejandro, autor de algunos de sus más celebrados éxitos. Aunque en los setenta su presencia en las listas de superventas de su país se resintió por los cambios de gustos, mantuvo siempre un público fiel. En 1981 volvió a conseguir un nuevo éxito con En carne viva, y prosiguió con sus giras y presentaciones por todo el mundo.

Entre sus álbumes posteriores cabe citar Ave fénix (1992), Querido Raphael (1993),Desde el fondo de mi alma (1995) y Madre tierra (1997). Sus intervenciones cinematográficas (Cuando tu no estásAl ponerse el solDigan lo que digan) tienen un carácter menor, con argumentos que son en realidad el hilo conductor de los números musicales interpretados por el cantante andaluz.

En 1998, el cantante publicó el libro ¿Y mañana qué?, primer tomo de sus memorias en el que, a lo largo de quinientas páginas, narra desde la etapa dura de sus comienzos hasta la cascada interminable de éxitos que le llegaron a comienzos de la década de los setenta.

En 2003 fue sometido a un trasplante hepático y tras su recuperación regresó a los escenarios con un nuevo disco, Rafael de vuelta, que promocionó en una gira. Todavía en 2006 vio la luz un nuevo trabajo, Cerca de ti, con el que el cantante de Linares regresaba de nuevo a los escenarios para seguir reinando como gran clásico vivo de la música ligera hispana.

Rocío Dúrcal

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(María de los Ángeles de las Heras Ortiz; Madrid, 1944 – 2006) Cantante y actriz española. Desplegó una intensa actividad cinematográfica en su juventud, pero es sobre todo recordada como una de las más destacadas intérpretes de rancheras, mariachis, boleros y otros géneros tradicionales latinoamericanos.

Descendiente de una familia humilde, trabajó desde muy joven como peluquera. Durante su infancia, e impulsada por su abuelo, participó en numerosos concursos radiofónicos en busca de una oportunidad como niña prodigio, hasta que quedó finalista del concurso Primer Aplauso de Televisión Española. En sus comienzos se dedicó al flamenco y a la canción española, primero con el nombre de Rocío Benamejí y, posteriormente, de Rocío Fiestas. Al productor cinematográfico Luis Sanz, que la contrató en exclusiva para la productora Época Films, se debe el nombre de Rocío Dúrcal, su definitivo alias artístico.

Rocío Dúrcal debutó en el cine con la película Canción de juventud (1961), del Luis Lucia, bajo cuya dirección trabajó también en su segundo filme, Rocío de la Mancha (1962). Un año después rodó La chica del trébol, de Sergio Grisco, y se afianzó como artista profesional con su intervención en la comedia musical de Norman Krasma Un día en Nueva York (1963), dirigida por Adolfo Marsillach.

A partir de entonces su dedicación al cine fue intensiva; fruto de tanta actividad fueron los numerosos filmes en que participó durante los 60 y los 70: Tengo 17 años (1964), Más bonita que ninguna (1965), Acompáñame (1965), Buenos días, condesita (1966), Amor en el aire (1967), Cristina Guzmán (1968), Las Leandras (1968), La novicia rebelde (1971), Mariela (1972), Me acuesto a las nueve y cinco (1973), Díselo con flores (1974), Me siento extraña (1977), Sin retorno (1977) y Contacto peculiar (1978). Entretanto, en 1969 conoció Juan y Junior, un dúo musical formado por los cantantes Juan Pardo y Antonio Morales, con quienes trabó más que una gran amistad: Rocío Dúrcal se enamoró de Antonio Morales, y nueve meses después se casó con él. Del matrimonio nacieron tres hijos: Carmen María Guadalupe, Antonio y Shaila.

En 1977 conoció al cantante y compositor mexicano Juan Gabriel, con el que iniciaría una fructífera colaboración. La española llegaría a grabar ocho discos de rancheras compuestas por el mexicano, entre los que destaca Cuando decidas volver (1981). Después del disco La gata, alejado de la ranchera, volvió de nuevo a la canción mexicana en junio de 1983 con su elepé Entre tú y yo. Otro de sus álbumes destacados fue Rancheras y Mejicanas, que le valió el Premio Heraldo de México de 1983. Además, obtuvo ese año el Premio de la Crítica de Nueva York por el disco Diferentes y el Premio Naranja, otorgado por los periodistas.

Las cifras de ventas de sus discos rondaban los treinta y cinco millones de copias, lo que significó en su momento ser la artista española más vendida de la historia. Su disco de 1988 Amor eterno, nuevamente sobre repertorio de Juan Gabriel, volvió a batir récords y supuso otro éxito espectacular. En la década de los noventa, Rocío Dúrcal siguió actuando periódicamente por Hispanoamérica, donde siempre fue muy apreciada por su simpatía.

Después de una década de ausencia en los escenarios españoles, en 2001 reapareció con un nuevo trabajo, Entre tangos y mariachis, un disco grabado en diez días que incluye temas clásicos como “Caminito” y “A media luz”. En abril de 2005 la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España le concedió el Premio Latino a toda una vida dedicada a la música. Rocío, enferma desde 2001 del cáncer que le arrebataría la vida, no pudo asistir a la ceremonia.

 

Roberto Sánchez Ocampo 
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Sandro nació el 19 de agosto de 1945. Hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, se crió en Valentín Alsina, barrio de gente humilde, de trabajo y de tango.

A los 13 años debutó como “cantante” haciendo fonomímica de un disco de Elvis Presley en una fiesta escolar. El disco se rompió y Robertito cantó a capella el tema, que se sabía de memoria. De ahí en mas, con amigos del barrio, formó diversos grupos con nombre como “Los Caribes”, “Trío Azul” o “Los caniches de Oklahoma”, hasta terminar siendo el guitarrista de “Los de Fuego”.

Un día el cantante se quedó afónico, y Roberto se dedicó a cantar y bailar frenéticamente sobre el escenario. El grupo pasó a ser “Sandro y Los de Fuego”. En 1963 logró grabar su primer disco, un simple con los temas “¿A esto le llamas amor?” y “Eres el demonio disfrazado”, acompañado por “Milo y su conjunto”, y en 1964 luego de varios singles, ya con su conjunto, editaron su primer LP “Sandro y Los de Fuego”. A fines del 65, el grupo se separa y Sandro arma un grupo bautizado “The Black Combo”, con músicos como Bernardo Baraj y Adalberto Cevasco.

De a poco va volcándose a la canción melódica y romántica, y ya como solista en 1967 gana el “Primer Festival Buenos Aires de la Canción” con el tema “Quiero llenarme de ti”. En febrero de 1968 es invitado al Festival de Viña del Mar (Chile) y a partir de allí empieza a sonar su nombre internacionalmente llenando teatros, estadios y plazas de toros en toda América Latina.

Definitivamente se consagra como ”Sandro de América” en abril de 1970, cuando se convirtió en el primer Latinoamericano en cantar en el Madison Square Garden de Nueva York, siendo esa la primera transmisión vía satélite brindada por un cantante en el mundo.

Sandro fue precursor del rock nacional cantando rock en castellano antes que nadie y fundando “La Cueva”, y fue el primer argentino en cantar en el Luna Park (1972) y en el Hermitage de Mar del Plata (1969) cuyos escenarios sólo eran pisados por artistas extranjeros.

Amado y respetado en toda América, protagonizó 11 películas, y editó 33 álbumes originales, ganando innumerables premios y discos de oro. Protagonizó una telenovela en Puerto Rico y hasta tuvo su propio programa en la televisión argentina.

En agosto de 1988, festejando sus 25 años de carrera realizó 3 impresionantes conciertos en el Luna Park de Buenos Aires. En 1993 con su espectáculo “30 años de magia” realizó 18 funciones batiendo el récord que Soda Stereo tenía en la enorme sala del teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Sandro batió su propio record con 27 funciones de “Historia Viva” (1996), y entre octubre de 1998 y febrero de 1999 con el espectáculo “Gracias, 35 años de amores y pasiones”, llegó a la insuperable cifra de 40 recitales consecutivos. Grabó con León Gieco, Charly García y Raúl Porchetto, pero también con Olga Guillot, María Martha Serra Lima y Ricardo Arjona.

El 4 de enero de 2010, se fue de gira…pero nos dejó un legado impresionante de música, talento y creatividad.